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La distribución comercial de la Sección Oficial tras la 67SSIFF

En este post analizamos la distribución en España de las películas que compitieron a concurso en la Sección Oficial de la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Lo primero que cabría decir es que casi el 40% de las películas que competían en esta sección han confirmado fecha de distribución en España (y todas, menos la canadiense, con estreno durante los dos meses siguientes a la finalización del festival):

Película Sección Oficial (a concurso)PaísFecha estrenoMeses desde 67SSIFF
Mientras dure la guerraEspaña27/09/190
La trinchera infinitaEspaña31/10/191
Das Vorspiel (La audición)Francia – Alemania15/11/191
La hija de un ladrónEspaña29/11/192
ProximaFrancia – Alemania13/12/192
Il pleuvait des oiseaux (Y llovieron pájaros)Canadá13/03/205
Pacified (Pacificado)Brasil  
Vendrá la muerte y tendrá tus ojosChile – Argentina – Alemania  
La mu yu ga bei (Lhamo and Skalbe)China  
Blackbird (La decisión)EEUU  
ThalassoFrancia  
The Other LambIrlanda – Bélgica – Polonia – EEUU  
A Dark-Dark ManKazajistán – Francia  
Mano de obraMéxico  
PatrickPortugal – Alemania  
RocksReino Unido  

En cuanto a nacionalidad, y aunque era de esperar, el 100% de las películas españolas a concurso serán distribuidas en salas comerciales durante 2019:

Película Sección Oficial (a concurso)PaísFecha estrenoMeses desde 67SSIFF
Pacified (Pacificado)Brasil  
Il pleuvait des oiseaux (Y llovieron pájaros)Canadá13/03/205
Vendrá la muerte y tendrá tus ojosChile – Argentina – Alemania  
La mu yu ga bei (Lhamo and Skalbe)China  
Blackbird (La decisión)EEUU  
Mientras dure la guerraEspaña27/09/190
La trinchera infinitaEspaña31/10/191
La hija de un ladrónEspaña29/11/192
ThalassoFrancia  
Das Vorspiel (La audición)Francia – Alemania15/11/191
ProximaFrancia – Alemania13/12/192
The Other LambIrlanda – Bélgica – Polonia – EEUU  
A Dark-Dark ManKazajistán – Francia  
Mano de obraMéxico  
PatrickPortugal – Alemania  
RocksReino Unido  

Atendiendo al palmarés y reconocimientos paralelos, todas las películas premiadas serán estrenadas en cines españoles durante 2019, curiosamente a excepción de la brasileña ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película (máximo galardón otorgado por el Jurado de competición oficial), que se sabe será distribuida en todo el mundo por Twentieth Century Fox pero que aún no ha confirmado fecha:

Película Sección Oficial (a concurso)PaísFecha estrenoTotal PremiosPremios oficialesReconocimientos paralelos
La trinchera infinitaEspaña31/10/1973Dirección, Guión y Cine Vasco4Fipresci, Feroz, Guionistas, Flipesci
Pacified (Pacificado)Brasil 33Película, Actor y Fotografía  
La hija de un ladrónEspaña29/11/1931Actriz (ex aequo)2Quiniela DV, Blogos de Oro
Das Vorspiel (La audición)Francia – Alemania15/11/1911Actriz (ex aequo)  
ProximaFrancia – Alemania13/12/1911Especial  
Il pleuvait des oiseaux (Y llovieron pájaros)Canadá13/03/20     
Vendrá la muerte y tendrá tus ojosChile – Argentina – Alemania      
La mu yu ga bei (Lhamo and Skalbe)China      
Blackbird (La decisión)EEUU      
Mientras dure la guerraEspaña27/09/19     
ThalassoFrancia      
The Other LambIrlanda – Bélgica – Polonia – EEUU      
A Dark-Dark ManKazajistán – Francia      
Mano de obraMéxico      
PatrickPortugal – Alemania      
RocksReino Unido      

Según los datos oficiales de taquilla y espectadores que publica el ICAA (a fecha 22 de diciembre de 2019), la película de Amenábar es la que más recaudación acumula, paradójicamente habiéndose ido de vacío en cuanto a premios y reconocimientos se refiere en el festival:

Película Sección Oficial (a concurso)PaísFecha estrenoTotal PremiosSemanas en carteleraRecaudaciónEspectadores
Mientras dure la guerraEspaña27/09/190138.801.683€1.532.980
La trinchera infinitaEspaña31/10/1978774.733€136.015
La hija de un ladrónEspaña29/11/193475.836€ 11.848 
Das Vorspiel (La audición)Francia – Alemania15/11/191<421.052€3.487
ProximaFrancia – Alemania13/12/1912 3.498€ 506
Il pleuvait des oiseaux (Y llovieron pájaros)Canadá13/03/2000  

Por último, centrándonos en las películas españolas, y también en base a la información que publica el ICAA, en total han recibido cerca de 3.000.000€ de ayuda pública:

Película Sección Oficial (a concurso)Fecha estrenoTotal PremiosPresupuestoAyuda públicaRecaudaciónEspectadores
Mientras dure la guerra27/09/1906.380.000 €1.400.000 €8.801.683 €1.532.980
La trinchera infinita31/10/1972.970.000 €1.188.000 €774.733 €136.015
La hija de un ladrón29/11/193?324.771 € 75.836 € 11.848

Nuestro top de la 67SSIFF

En este ranking incluimos las mejores películas (obviamente según nuestro criterio subjetivo) entre las más de 30 películas que hemos visto durante la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Esto incluye todas las de Sección Oficial y alguna que otra de Perlak y New Directors.

1
poster Parasite (Gisaengchung)
Parasite (Gisaengchung) (Bong Joon-ho, 2019, Corea del Sur)
2
poster Mientras dure la guerra
Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019, España)
3
poster The Burnt Orange Heresy (Una obra maestra)
The Burnt Orange Heresy (Una obra maestra) (Giuseppe Capotondi, 2019, Reino Unido)
4
poster La trinchera infinita
La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019, España)
5
poster Joker
Joker (Todd Phillips, 2019, Estados Unidos)
6
poster Diecisiete
Diecisiete (Daniel Sánchez Arévalo, 2019, España)
7
poster La odisea de los giles
La odisea de los giles (Sebastián Borensztein, 2019, Argentina)

Palmarés de la 67SSIFF

Repaso a los premios y votaciones de la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Sección Oficial

  • La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019, España). La ponemos en primer lugar, no sólo porque sea una de las películas que más nos ha gustado a nosotros de la Sección Oficial de la 67SSIFF, sino porque es la que más premios ha acumulado si contabilizamos tanto los oficiales como los paralelos:
    • Premios oficiales:
      • Concha de Plata al Mejor Director, otorgada por el Jurado de Sección Oficial
      • Premio al Mejor Guión, otorgado por el Jurado de Sección Oficial
      • Premio Irizar al Cine Vasco, otorgado por el Jurado del Premio Irizar
    • Premios paralelos:
      • Premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine
      • Premio FEROZ, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España
      • Premio al Mejor Guión Vasco, otorgado por la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria

En la rueda de prensa tras la entrega de premios no ha tardado en aparecer la pregunta que acusaba la ausencia de la Concha de Oro en la lista de galardones de la película, sobre todo habiendo cosechado el premio a la mejor Dirección. Garaño respondía: “salimos del festival con 7 premios …” (haciendo un guiño local al Premio Flipesci, “… que también es importante”) “… y obviamente nos ha dado pena no haber ganado la Concha de Oro, pero estamos muy contentos”. Goenaga también lo explicaba de la siguiente manera: “yo entiendo que en un festival de cine, el jurado tiene por un lado una serie de películas que le han gustado y por otro una serie de premios a repartir entre ellas de la manera más coherente posible y tratando de reconocerlas a todas”.

Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga con la Concha de Plata al Mejor Director, el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio al Mejor Guión

  • Pacificado / Pacified (Paxton Winters, 2019, Brasil). La triunfante de la noche si atendemos a que es la que se ha llevado el mayor reconocimiento del Jurado (aunque no ha tenido el mismo éxito en los premios paralelos de crítica y prensa):
    • Premios oficiales:
      • Concha de Oro a la Mejor Película, otorgada por el Jurado de Sección Oficial
      • Concha de Plata al Mejor Actor, otorgada por el Jurado de Sección Oficial
      • Premio a la Mejor Fotografía, otorgado por el Jurado de Sección Oficial

El equipo de Pacificado con la Concha de Oro a la Mejor Película

  • La hija de un ladrón (Belén Funes, 2019, España). Greta Fernández ha conseguido, ex aequo, la Concha de Plata a la Mejor Actriz. Pese a su juventud, declaraba en la rueda de prensa tras recibir el premio: “Como actriz sé que no es fácil poder escoger siempre proyectos que te gusten y que creas que son útiles para la sociedad, porque al final tienes que trabajar en algo. Yo estoy empezando y también sé que tengo una idea de la profesión un poco utópica. Quiero hacer cine que sirva, que enseñe, que ayude, que haga pensar, no quiero hacer cine o proyectos que no sirven para nada. Pero tampoco quiero decir esto mucho porque sé que te puedes encontrar en situaciones que te obligan a seguir otro tipo de carrera, y no juzgo ni nunca juzgaría a nadie que lo haga”.

Esta película también ha recibido dos reconocimientos paralelos. Por un lado el premio Blogos de Oro, y por otro la máxima puntuación (con solo una décima por encima de “La trinchera infinita”) en la quiniela de El Diario Vasco en la que participan 9 críticos de diferentes medios.

Quiniela de El Diario Vasco

  • Das Vorspiel / The Audition (Ina Weisse, 2019, Alemania). La actriz Nina Hoss también ha conseguido, ex aequo, la Concha de Plata a la Mejor Actriz.

La actriz Nina Hoss con la Concha de Plata a mejor actriz

  • Proxima (Alice Winocour, 2019, Francia). Premio Especial del Jurado.

Alice Winocour con el Premio especial del Jurado

Por último, para cerrar el repaso de la Sección Oficial y puesto que, a diferencia de otras secciones, en ésta no existe un premio del público, a nosotros nos gusta fijarnos también en el portal Filmaffinity, pero no solo durante el festival sino también durante los meses siguientes para ver cómo evolucionan las películas en el circuito comercial posterior (o al menos las que tienen ocasión de recorrerlo). En este sentido, la siguiente imagen la iremos actualizando periódicamente en este mismo post:

Última actualización: 10 de noviembre de 2019. La trinchera infinita, La odisea de los giles, Mientras dure la guerra y Diecisiete, en este orden, son las películas mejor valoradas según Filmaffinity. Por cierto, aunque en diferente orden, también fueron nuestras 4 favoritas de la Sección Oficial durante la 67SSIFF https://www.adictosaljetlag.com/index.php/2019/09/29/que-peliculas-de-67ssiff-volveriamos-a-ver/

Sección Perlas

  • Hors normes / The Specials (Olivier Nakache y Eric Toledano, 2019, Francia). Premio del Público
  • Sorry we missed you (Ken Loach, 2019, Reino Unido). Premio del Público a la Mejor Película Europea

Como es habitual, cabe destacar el excelente nivel de esta sección este año, tal y como refleja la tabla de votaciones del público. De hecho, una de las mejores películas del año desde nuestro punto de vista y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Parasite (Bong Joon-ho, 2019, Corea del Sur), ni siquiera ha quedado en tercera posición tras las galardonadas, sino que ha tenido que ceder ese puesto a Les Miserables (Ladj Ly, 2019, Francia), que por cierto ganó ex aequo el Premio del Jurado (curiosamente el tercero en importancia) también en Cannes.

Sección Nuevos Directores

  • Algunas bestias (Jorge Riquelme Serrano, 2019, Chile). Premio Jurado de Nuevos Directores
  • Las buenas intenciones (Ana García Blaya, 2019, Argentina). Premio del Público Joven

Este año, jurado y público (al menos el joven) no podían compartir criterios más distantes. La elegida por el jurado ha sido la película con menor puntuación (apenas un suficiente raspado) en la tabla del voto de la juventud:

Sección Horizontes Latinos

  • De nuevo otra vez (Romina Paula, 2019, Argentina). Premio Jurado Horizontes Latinos.

Sección Zabaltegi

  • Ich War Zuhause, Aber / I Was at Home, But (Angela Schanelec, 2019, Alemania). Premio Jurado Zabaltegi.

Nuestro voto al minuto de la Sección Oficial de la 67SSIFF

Como no nos gusta establecer rankings en base a notas numéricas, preferimos basarnos en la probabilidad de volver a ver una película. Bajo este criterio, éste sería nuestro listado ordenado de la Sección Oficial de esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que iremos actualizando durante la semana:

1
poster Mientras dure la guerra
Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019, España)
2
poster La trinchera infinita
La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019, España)
3
poster Diecisiete
Diecisiete (Daniel Sánchez Arévalo, 2019, España)
4
poster La odisea de los giles
La odisea de los giles (Sebastián Borensztein, 2019, Argentina)
5
poster The Song of Names
The Song of Names (François Girard, 2019, Canadá)
6
poster Thalasso
Thalasso (Guillaume Nicloux, 2019, Francia)
7
poster Proxima
Proxima (Alice Winocour, 2019, Francia)
8
poster Blackbird
Blackbird (Roger Michell, 2019, Estados Unidos)
9
poster Pacificado / Pacified
Pacificado / Pacified (Paxton Winters, 2019, Brasil)
10
poster Das Vorspiel / The Audition
Das Vorspiel / The Audition (Ina Weisse, 2019, Alemania)
11
poster Il pleuvait des oiseaux / And the birds rained down
Il pleuvait des oiseaux / And the birds rained down (Louise Archambault, 2019, Canadá)
12
poster Mano de obra / Workforce
Mano de obra / Workforce (David Zonana, 2019, México)
13
poster Rocks
Rocks (Sarah Gavron, 2019, Reino Unido)
14
poster La hija de un ladrón
La hija de un ladrón (Belén Funes, 2019, España)
15
poster The Other Lamb
The Other Lamb (Malgorzata Szumowska, 2019, Irlanda)
16
poster Patrick
Patrick (Gonçalo Waddington, 2019, Portugal)
17
poster La mu yu ga bei / Lhamo and Skalbe
La mu yu ga bei / Lhamo and Skalbe (Sonthar Gyal, 2019, China)
18
poster Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (José Luis Torres Leiva, 2019, Chile)
19
poster A Dark-Dark Man
A Dark-Dark Man (Adilkhan Yerzhanov, 2019, Kazajstán)

La 67SSIFF y la Sección Oficial con más directoras de su historia

La 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián presenta una Sección Oficial en la que compiten un 37% de películas dirigidas por mujeres, 10 puntos más que la representación femenina de la edición pasada y continuando la misma tendencia ascendente con respecto a años anteriores.

Directoras de la 67SSIFF

Este año, las directoras Alice Winocour, Belén Funes, Ina Weisse, Louise Archambault, Malgorzata Szumowska y Sarah Gavron compiten por alzarse por algunas de las Conchas más deseadas, y sumarse así a las sólo dos cineastas que, en 66 años de historia del festival, han sido reconocidas con uno de los máximos galardones: Xu Jinglei en 2004 y, más recientemente, Anahí Berneri en 2017.

Xu Jinglei con la Concha de Plata a la mejor Dirección por “Carta de una mujer desconocida” en 2004

Anahí Berneri con la Concha de Plata a la mejor Dirección por “Alanis” en 2017

En el caso de la composición del Jurado, el festival ya lleva varias ediciones asegurando la máxima paridad. Este año, Lisabi Fridell, Barbara Lennie y Mercedes Morán valoran junto a sus compañeros Neil Jordan, Pablo Cruz y Katriel Schory los 16 trabajos a competición.

Daniel Sánchez Arévalo en la 67SSIFF: “La llegada de las plataformas ha puesto foco en los creadores de historias”

El guionista, novelista y director presentaba “Diecisiete” (fuera de concurso) en la Sección Oficial de esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, “una historia sencilla, sentida, desnuda, con un guión de muy pocos ingredientes y de una sola línea argumental que no pretende forzar nada”. En palabras del cineasta “esto es algo a lo que sólo me he atrevido ahora siendo más mayor, no sé si más maduro, pero sí más mayor. Mis películas anteriores son bastante más abigarradas, con muchas tramas y muchos personajes, cosas a las que agarrarte para el “si esto no te gusta, no te preocupes que tengo otra””. Al ser preguntado por sus referentes, Sánchez Arévalo menciona “El Apartamento” de Billy Wilder como “la cumbre del arte de mezclar comedia y drama”, y el cine inclasificable de Alexander Payne (“Nebraska”, “Entre copas”, “Los descendientes”) “como un cine muy pegado a la vida y a la realidad, que sabe jugar con los géneros”. Y es que el director confiesa que “a lo único que aspiro como cineasta es a intentar hacerme mejor en el oficio de contar historias, es lo que más me gusta como espectador y, por tanto, es lo que quiero hacer como director”.

Daniel Sánchez Arévalo durante la rueda de prensa de Diecisiete

De hecho, respecto a esa mezcla buscada de comedia y drama, el actor coprotagonista Nacho Sánchez incide en que “una de las claves durante el rodaje fue que en ningún momento tuvimos la sensación de estar interpretando una comedia”. Uno de los temas tratados en el film es la relación entre hermano mayor y hermano pequeño. Algo que, en cierta medida, trascendió a la propia ficción. Sánchez reconoce que “fue algo inevitable que durante el rodaje acabase tratando a Biel como mi hermano pequeño. Trabajamos con Daniel durante 2 meses previos al rodaje a base de sesiones de improvisación en las que se establecieron esos roles y vínculos. Además, ya sobre el guión, también pudimos contar con cierta libertad creativa para incluir cosas que pensábamos eran propias de los personajes”. Oyendo hablar a la pareja de actores noveles, y a la vista del buen resultado en la pantalla, Sánchez Arévalo no puede evitar reconocer “sentirse muy orgulloso de haberles podido dar con esta película un vehículo para que despeguen y comiencen a volar como actores, y sobre todo, haber sido testigo de ello”.

“Diecisiete” ha recibido una muy buena acogida tanto por crítica y público del festival, que anticipa su éxito (acotado, en cierta medida para aspirar a los Goya) en salas comerciales (4 de octubre) pero, sobre todo y como suele ser habitual en este tipo de lanzamientos, en la plataforma digital que la ha producido (18 de octubre). En este sentido, el director solo tiene buenas palabras para Netflix. “Leyeron el guión y automáticamente me dijeron que lo único que querían era preservar mi mirada en la película. La relación ha sido maravillosa, tanto a nivel creativo como a nivel de producción, donde entendieron que hacer una película pequeña no es necesariamente hacer una película barata. Ha ocurrido algo my bonito con la llegada de las plataformas, y es que se ha puesto foco en los creadores, en los contadores de historias, y en el respeto por el proceso creativo”. Al ser preguntado por el debate acerca del modelo de convivencia entre la distribución en salas y las plataformas digitales, Sánchez Arévalo subraya que “el mundo está cambiando y la manera de consumir ficción también… por desgracia es un hecho que la gente va poco al cine, y es algo que me da rabia porque yo voy todas las semanas ya que me encanta la experiencia de ver una película en pantalla grande. Pero también tengo cuenta de Netflix, de hecho tengo dos porque tengo a toda la familia, incluido Antonio de la Torre, que es como mi hermano”, bromea Sánchez Arévalo, que concluye con que “mi fantasía es que puedan convivir ambos modelos, y creo que se puede conseguir”.

Biel Montoro en la rueda de prensa de Diecisiete
Nacho Sánchez en la rueda de prensa de Diecisiete

La película ha sido rodada durante 8 semanas con un equipo de primer nivel en Cantabria, que el director llegó a considerar su “refugio”, y es que aunque madrileño de nacimiento “por accidente”, Sánchez Arévalo dice “llevar la región cántabra en la sangre”. 

Respecto a otro de los temas tratados a través de la relación de uno de los hermanos con su perro, la película es una declaración de intenciones por la defensa de los animales, ya que “la primera decisión que tomamos fue la de que todos los perros que apareciesen viniesen de protectoras, con nuestro compromiso de encontrarles una nueva familia tras al rodaje”. Una decisión que además contribuyó a que el vínculo que surgiese entre el protagonista y el animal fuese de verdad y menos artificial al que se lograría con “perros adiestrados y resabiados”. De hecho, el actor Biel Montoro, que tras las 11 horas de cada jornada de rodaje continuaba trabajando  el entrenamiento con su perro, cataloga el vinculo establecido durante ese tiempo como “indisoluble” y ha acabado adoptando a su compañero canino, y sí, le ha mantenido el nombre “oveja”.

Penélope Cruz, la intérprete más joven en recibir el Premio Donostia en la 67SSIFF

Penélope Cruz ha sido reconocida con uno de los Premios Donostia en la 67 edición del Fesrival Internacional de Cine de Sebastian, edición en la que además es la imagen del cartel oficial. 

La actriz, que con 45 años resulta ser la cineasta más joven en recibir el galardón honorífico, confesaba entre risas en rueda de prensa: “Yo le pregunté a Rebordinos cuando me dio la noticia si estaba realmente seguro, si no deberíamos esperar unos años más. Luego como soy un poco como un personaje de Almodóvar empecé a pensar “¿no será que me va a pasar algo malo?””. Ya más seria continuaba: “que te den un premio solo sirve para agradecer y para compartirlo con la gente que ha estado ahí desde el principio, para empezar con mi familia, que siempre ha respetado mi decisión de ser actriz (pese a que no teníamos ningún referente cerca y casi era como querer ser astronauta), y por supuesto con el festival, al que le tengo un cariño especial y en el que he disfrutado mucho cada vez que he tenido ocasión de venir. Y eso es lo bonito de un premio. No va solamente sobre ti”.

Penelope Cruz en la rueda de prensa del premio Donostia

Con una dilatada carrera como actriz, con más de 70 películas en su currículum, Penélope recordaba lo que ya desveló hace dos años en su última visita al festival: “sigo con la ilusión de poder dirigir algún día una película, pero no es algo nuevo, lo digo todos los días desde que tengo 16 años. Recuerdo que al primero al que se lo dije fue a Pedro (Almodóvar) en el bar ‘La Gloria’. Y me dijo: “Hazlo! y hazlo ya! Tienes que hacerlo muy joven, porque si lo sientes es porque lo tienes que hacer” Pues lo cierto es que han pasado casi 30 años y todavía no me he atrevido”.

Hablando de compañeros de profesión, la actriz mencionaba varios nombres hacia los que solo dedicaba buenas palabras:  “He tenido mucha suerte con los directores, actores y actrices con los que he trabajado. Muchos de ellos se han convertido en amigos, como Goya (Toledo) o Salma (Hayek). En los rodajes se crean relaciones muy estrechas porque son procesos muy intensos. Con Pedro (Almodóvar) tengo una unión muy especial, casi familiar, desde el día que lo conocí. Estamos a un nivel de conexión en el que casi nos podemos leer la mente. A Bigas (Luna) se le echa mucho de menos, especialmente en días de premios como hoy porque fue quien nos dio a la vez nuestra primera oportunidad a Javier (Bardem) y a mí. Le queríamos muchísimo y, como nunca supimos que estaba enfermo, no nos pudimos despedir de él. Pera esa fue su elección y es totalmente respetada. Fernando (Trueba) es alguien muy importante en mi carrera y en mi vida. El año de “Jamón, jamón” fue también el año de “Belle Époque”. Esas dos películas me abrieron muchas puertas y siempre le estaré agradecida por ello”.

Penelope Cruz en la rueda de prensa del premio Donostia

Continuando con la mirada hacia atrás, Penelope se sinceraba: “Yo he crecido en el cine. Sé que cualquier trabajo que tengas te acompaña en tu crecimiento, pero es que  en el nuestro, nuestro instrumento somos nosotros mismos y nuestras emociones. Nuestra profesión implica estudiar el comportamiento humano, que para mí es algo fascinante porque es un pozo sin fondo. Nunca puedes llegar a conocerlo por completo. Recuerdo que mis primeros juegos de niña con apenas 4 años se basaban en interpretar. Me gustaba mucho jugar sola, y jugar a ser diferentes personas. Con eso sentía mucha libertad, era un escape, pero no un escape de mí misma, sino que me hacia conocerme más, me hacia mirar más hacia dentro”.

Volviendo a su experiencia con directores de renombre, la actriz compartía recuerdos de dos de los grandes. “Trabajar con Pedro (Almodóvar) como siempre he dicho ha sido una gran experiencia. A él le gusta tener meses de ensayos previos al rodaje. No quiere que me prepare con mi profesora de interpretación, quiere que llegue totalmente fresca y preparo todo con él directamente. Es un ritmo muy diferente si lo comparas a cómo trabaja Woody (Allen), quien no hace ningún tipo de ensayo y tienes que preparártelo tú sola. Son sistemas diferentes, que pueden funcionar muy bien para ellos. A mí lo que me gusta es ser capaz de adaptarme al sistema de cada director. Otro ejemplo: Olivier Assayas (director de “La red avispa”, proyección especial que trae al festival con motivo del premio) se vuelve loco si le pides hacer un ensayo”.

Gael García Bernal y Penélope Cruz durante la rueda de prensa de “La red avispa”

Centrándonos ya en ese film, “La red avispa” es un thriller histórico ambientado en La Habana de los 90, que narra el proceso de infiltración de espías cubanos en las redes anticastristas estadounidenses. En este película Penélope vuelve a trabajar con los acentos. “Le tenía muchas ganas al acento cubano porque es uno de mis favoritos, me parece maravilloso. Había soñado tanto con poder hacerlo que lo disfrute mucho”, confesaba la actriz acompañada de los intérpretes Gael García Bernal y Edgar Ramírez, que también se han acercado a la ciudad donostiarra para promocionar la película.

Con respecto al idioma en el que se ha rodado la cinta, García Bernal explicaba: “antes era impensable que se pudiera hacer una película de un presupuesto un poco elevado en español, hoy en día es más bien impensable hacer una película en inglés que trate de algo relativo a nuestra historia latinoamericana. Haber hecho “La red avispa” en inglés hubiese sido un insulto brutal y un desperdicio tremendo”. Además, según Ramírez “fue muy importante para la historia poder filmar en Cuba. Para nosotros como actores también lo fue porque pudimos acercarnos más a los personajes estando allí.  Cuba es un lugar muy único, para bien y para mal. Lleno de enormes y profundas contradicciones. Y la historia lidia con eso. Es una exploración reflexiva de personajes que por lo general son concebidos como peones de un juego de ajedrez. Nosotros quisimos explorarlos desde una perspectiva humana, entender el drama de estos personajes que de alguna manera quedan atrapados en las mecánicas de la política y a merced de ser aplastados por la rueda de la historia, una rueda que además no gira por decisión propia sino por decisiones de otros que son mucho mas poderosos que ellos“.

Donald Sutherland, Premio Donostia en la 67SSIFF, presenta “Una obra maestra”

Con más de 150 películas a sus espaldas, el actor Donald Sutherland recibe el Premio Donostia en esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Aprovechando su paso por el Zinemaldi, se proyecta una sus últimas películas, “Una obra maestra” (“The Burnt Orange Heresy”), segundo largometraje de su director Giuseppe Capotondi con el que clausuró fuera de competición el pasado Festival de Venecia.

Donald Sutherland y Giuseppe Capotondi durante la rueda de prensa de “Una obra maestra”

Se trata de una película de género noir ambientada en los círculos del arte de la Italia actual. Según el propio director, “el tema clave de la película realmente no es el arte, sino “la verdad”, o mejor dicho, lo cuán fácil que es fabricar una nueva verdad. Y esto se puede traducir a cualquier campo. El crítico de arte puede ser alguien del mundo de la política o del mundo financiero. El concepto final es que si tienes poder o dinero, puedes fabricar una verdad nueva. Y vemos constantemente que ese tipo de gente intenta vendernos mentiras haciéndonos creer que son verdades”. 

El guión de la cinta, repleto de excelentes diálogos y situaciones irónicas, cayó en manos de Sutherland a través de su agente, “que se lo envió simplemente porque pensó que me gustaría leerlo, aunque el papel ya se lo habían ofrecido a otro”, reconoce el actor. “Cuando lo leí, me encantó, me enamoré del personaje, de sus palabras, de sus pensamientos, de su relación con las mujeres,… así que acabé escribiendo una carta a mi agente para trasladarle mi interés por el papel”, que finalmente el director acabaría concediéndole.

Poster de la película

“Pacificado”, un rodaje entre tiroteos para poner el foco en las relaciones humanas dentro de la favela

El director de películas de culto como “Requiem for a dream” (2000, EEUU) o “Mother!” (2017, EEUU), Darren Aronofsky, presentaba, esta vez como productor, “Pacified”, film a concurso en la Sección Oficial de la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y dirigido por su amigo Paxton Winters. Aronosfky compartía dónde se conocieron: “estaba en el festival de cine de Estambul en el 2001 con “Requiem for a dream”, y allí había un americano de ojos azules y pelo rubio que se relacionaba con todo el mundo y hablaba en turco. Era Paxton, un periodista y realizador de documentales que llevaba 18 años en Turquía. Allí surgió nuestra amistad”.

Darren Aronofsky y Paxton Winters en la presentación de la película
(fotografía de Alex Abril www.sansebastianfestival.com)

Después de aquel primer encuentro, Winters se mudó a Brasil, aprendió portugués y, por razones del destino, acabó integrándose en una de las favelas de Río de Janeiro. “Yo no tenía ninguna intención de entrar en las favelas. Era poco antes del mundial de fútbol y los alquileres habían subido muchísimo, así que pensé en regresar a casa, pero Joseph y Wellington (los guionistas de la película) me invitaron a entrar en la comunidad de la favela. Inicialmente les dije que no, aquello era demasiado intenso para mí. Me daba miedo. Pero luego pensé que todo lo que había merecido la pena en mi vida había sido fruto de haberme enfrentado a mis miedos, así que decidí alojarme en la favela durante 6 meses hasta que bajasen los alquileres. En ese tiempo, la comunidad se abrió a mí, sentí que me abrazó, y esos 6 meses se convirtieron en 9 años porque no quería marcharme”. Para Aronofsky, “Paxton es un espíritu singular en este planeta. Es capaz de hacer amigos en cualquier sitio. Entró a vivir en las favelas y se convirtió en parte de esa comunidad”.

El proyecto comenzó a fraguarse 3 años después de que el director se instalase en la favela: “yo era un observador, me dedicaba a escuchar y a hacer muchas preguntas. Me empecé a sentir el canal para que aquellas historias pudiesen ser contadas”. En este sentido, el actor principal Bukassa Kabengele proclamaba: “esta película pone como protagonistas a personas que en Brasil están excluidas. Y cuando hablamos de favelas, hablamos de una comunidad eminentemente negra. Brasil es un país que por un lado tiene un 54% de la población negra (es el país con mayor población negra fuera del continente africano), y a la vez es un país extremadamente racista y excluyente. La mortalidad entre los jóvenes de esa población llega a cifras que asustan. Esas personas solo aparecen cuando se habla de criminalidad, lo que no siempre es verdad. La película ha tenido el coraje de entrar en una favela y no poner el foco en las armas. Lo que plantea por encima de todo son las relaciones humanas y sociales”.

Paula Linhares y Darren Aronofsky durante la rueda de prensa de Pacificado en la 67SSIFF
Paula Linhares y Darren Aronofsky durante la rueda de prensa de Pacificado en la 67SSIFF

Cuando hablamos de películas de favelas, todos pensamos en “Tropa de élite” (José Padilha, 2007, Brasil) o en la sobresaliente “Ciudad de Dios” (Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002, Brasil). Pero el guionista Wellington Magalhaes marcaba distancias: “normalmente las películas de favelas enseñan tiroteos. Nosotros queríamos una historia contada por personas que viven allí para personas que no viven allí. Eso es lo que hace diferente a la película. La película no es de Paxton ni de ninguno de nosotros, es de la comunidad que vive allí“. La productora Paula Linhares incidía también en que “¡va a ser el primer film en una favela contando la historia de una mujer!”.

Y aunque no fuese el foco de la película, lo cierto es que todo el equipo de la película coincidía en lo complicado, incontrolable y peligroso que había resultado el rodaje. Literalmente, se rodó en medio de tiroteos. Kabengele contaba: “me hospedé dentro de la favela durante 2 meses, y todos los días oía tiros de ametralladoras”. El productor Marcos Tellechea relataba otro episodio en el que “un día las fuerzas especiales de la policía entraron en la favela, rápido tuvimos que recoger las cámaras que habíamos montado en el tejado, escondernos, tumbarnos en el suelo, e inmediatamente comenzó un intercambio de tiros de armas pesadas que duró 40 minutos”. El director también relataba que en la película “he incluido imágenes rodadas con mi iPhone durante una operación policial en la que murieron tres personas”. Magalhaes exclamaba que “casi todos los días muere gente allí y eso no es noticia. Incluso hay un joven que participó en este proyecto y que, por falta de oportunidades, después entró en el tráfico de drogas y ha fallecido hace 2 semanas. El estado no entra allí, es un lugar olvidado, o más que olvidado, es un lugar que nunca ha sido recordado”.

Las actrices Cassia Nascimento y Debora Nascimento durante la rueda de prensa de Pacificado en la 67SSIFF
Las actrices Cassia Nascimento y Debora Nascimento durante la rueda de prensa de Pacificado en la 67SSIFF

El guionista también reconocía que “la comunidad abrazó el proyecto, nos abrieron sus casas. Era complicado filmar en la favela porque está viva 24 horas al día y no es un lugar precisamente silencioso, pero tuvimos el apoyo de personas que viven allí y que nos ayudaron a controlar todo ese movimiento”. Paxton decía orgulloso: “la comunidad participó en todo: en el guión, en la historia, en la figuración,… muchos actores viven en la favela, empezando por la propia Cassia. Cada departamento de la película contrató a dos o tres personas de la comunidad, muchas de las cuales siguen trabajando hoy en día en la industria del cine, de la TV o de la publicidad. No habría habido manera de que pudiéramos haber rodado allí si no hubiésemos contado con el apoyo y la colaboración de la comunidad”. Para el productor Tellechea además “era importante buscar esa autenticidad en todos los departamentos. Llegamos a contratar a más de 200 personas de la comunidad”.

Ricardo Darín en la 67SSIFF: “La capacidad principal de los argentinos es la de renacer todo el tiempo”

La odisea de los giles”, adaptación de la novela “La noche de la Usina” (Eduardo Sacheri, 2016), llega a la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián como una Proyección Especial (fuera de concurso) de la Sección Oficial.

Ricardo Darín presentando La Odisea de los Giles en el teatro Victoria Eugenia

La película toma de contexto un episodio tan dramático para la sociedad argentina como el corralito de 2001. En palabras de uno de sus protagonistas, y más que habitual en el festival donostiarra, Ricardo Darín: “Lo que ocurrió en aquel momento, más allá de que no fue muy investigado a posteriori, está grabado en el ADN de todos nosotros. No fue sólo un problema económico-financiero. Se han perdido vidas. Se han modificado familias con gente auto-exiliada para buscarse fuera una nueva vida. El dolor acumulado es muy grande”. No obstante, también se muestra esperanzado: “Los argentinos tenemos una gran gimnasia de atravesar crisis, sobrevivirlas y volver a renacer. Quién sabe si no será esa nuestra característica principal: renacer todo el tiempo. De todos modos, somos un pueblo con mucha esperanza y esperamos aprender de los errores cometidos, si es que los hemos cometido nosotros, y poder avanzar”.

Pese a este trasfondo, la película, que no deja de ser en esencia una “peli de atracos” al estilo Ocean’s Eleven (Steven Soderbergh, 2011, USA) pero con unos personajes menos glamurosos, más “giles” (o “pardillos” como se traduciría a jerga castellana), está repleta de buenas dosis de humor. El director Sebastián Borensztein explicaba al respecto que “más que proponernos hacer una comedia, nos propusimos contar una historia que tiene un contexto muy dramático pero con la premisa de que aquel lugar en el que pudiera caber el humor, lo explotaríamos al máximo”.

El equipo de la película tras la proyección en el teatro Victoria Eugenia
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